Корзина

Ваша корзина пуста

Курс «Украшения в стильном образе»
Начало: 02 декабря 2026

Разбор и стилизация 100 мировых шедевров украшений

50 000 ₽

12-дневный интеллектуальный практикум по развитию вкуса, эстетического интеллекта и созданию выразительного художественного образа через диалог одежды и украшений.

Этот практикум создан для тех, кто любит украшения, но сталкивается с конкретными трудностями: как их подбирать, что из огромного выбора подходит именно вам, какие предметы достойны внимания, а какие — просто побрякушки?

Этот курс — для людей, которые не хотят никого копировать. Вам не нравится, когда навязывают «тренды сезона». Вы чувствуете, что слепое повторение за блогерами оскорбляет личное достоинство. Вы стремитесь не тиражировать чужие удачные находки, а создавать свои — самостоятельно понимать, какие украшения выразительны и как их сочетать в комплекте.

Вам нужны объективные законы художественной выразительности как твердая основа знаний и масштабная практика под руководством эксперта. Здесь не будет поверхностных поучений. Проект построен на глубоком уважении к вашему интеллекту и передаче профессиональных инструментов на равных.

Обучение на курсе поможет вам:

Освоить искусство комплекта. Вы поймёте, как безошибочно подбирать украшения к любому стильному образу, опираясь на архитектуру кроя, а не на сиюминутные тренды.

Развить глубокий эстетический вкус. Мы заменим поверхностную насмотренность интернета на культуру глубинного восприятия и проживания художественной формы.

Обрести свободу от предрассудков. Вы научитесь видеть истинную ценность предметов вне зависимости от их цены — от высокого ювелирного искусства и редкого винтажа до природной эстетики дерева, кости, стекла.

Сформировать устойчивый навык. Через масштабную практику вы сформируете новый способ видеть вещи и научитесь создавать образы, которые рождаются органически, а не придумываются по готовым схемам.

Почему мы носим украшения, и в чем их истинная ценность для человека?
Какими навыками необходимо обладать, чтобы безошибочно находить шедевры в груде ювелирного лома?
Где искать и приобретать стильные, выразительные украшения?
Как сформировать свой узнаваемый, самобытный почерк в манере их носить?
Как собрать свою уникальную коллекцию, которая сохранит актуальность на десятилетия?
Первый и главный закон создания стильного комплекта — Закон ритмических повторений.

Детальный анализ первоэлементов стиля в украшениях: формы, фактуры и цвета.
Исследование законов формы по принципам школы Баухаус: сравнительный анализ угольных и дуговых линий, тектоники плоскости и объема, баланса цельности и дробности на примере мировых шедевров украшений.
Наблюдение за фактурой и материалами с определением их ключевых свойств: контрасты глянцевого и матового, плотного и разреженного в металле, стекле и камне.
Изучение характеристик цвета и их особенностей применительно к сфере украшений, исследование 7 цветовых контрастов Иоганнеса Иттена и 2-х фундаментальных цветовых созвучий.
Практический разбор знаковых примеров стилизации на уровне высокой моды для создания безупречного ансамбля.

Глубокое исследование и анатомия 6 фундаментальных стилевых направлений: Драмы, Классики, Романтизма, Наивной романтики, Натурального и Спортивного стилей.
Анализ и поиск визуальных истоков каждого стилевого мира в зеркале мировой истории искусств — от архитектуры Готики и чувственности Барокко до геометрии Ар-Деко и баланса Античности.
Инженерия комплекта: пошаговое освоение приемов стилизации в рамках каждого из 6 направлений на уровне высокой моды.
Практическое изучение Закона стилевого единства и прикладного Приема сложной стилевой эклектики.
Классификация и деконструкция визуальных систем: разграничение природы простых и сложных стилей.
Конструирование целостных образов: детальный разбор реальных примеров стилизации комплектов с украшениями в разных стилистических пространствах.

Освоение вершины модного стайлинга: выход из плоскости бытовой одежды в пространство подлинной выразительности художественного образа.
Исследование механизмов смыслового наполнения комплекта как главного условия для достижения вершин индивидуального стиля.
Изучение принципов проектирования высокохудожественных образов в моде и законов их трансформации в произведения искусства.
Поиск и деконструкция исторических, культурных и кинематографических источников вдохновения, используемых великими дизайнерами.
Детальный разбор знаковых примеров подиумного кутюра, когда украшения начинают говорить со зрителем на глубоком языке искусства.

Вся программа курса пронизана авторским практическим тренажёром, который сквозной нитью проходит через все уроки.
Мы возьмем 100 платьев и 100 украшений разных стилей, материалов (от драгоценных металлов и камней до живого дерева, кости, стекла) и цветов.
Мы полностью убираем обувь, сумки и верхнюю одежду, чтобы ничто не отвлекало ваше внимание. Каждый тренировочный комплект состоит строго из двух элементов: одно платье и одно украшение. Это позволяет направить 100% фокуса на суть гармонии.
Шаг за шагом к концу нашего обучения каждый студент составит 100 концептуальных пар, подобрав наилучший акцент ко всем платьям.

Формат обучения:

  • 12 дней глубокого погружения с поддержкой автора курса в закрытом чате группы.
  • 1 видео о том, как технически выстроить процесс обучения.
  • 4 видеоурока в записи с возможностью просматривать материалы в любое удобное время. Доступ к видео будет открыт 2 недели с начала обучения.
  • 5 практических заданий для самостоятельного поэтапного формирования автоматического художественного зрения.
  • 2 прямых эфира с автором круса. Ответы на ваши вопросы, бережный разбор сложных моментов и поддержка участников (записи эфиров хранятся 2 недели с начала обучения).

Необходимо для участия:

  • Устройство с доступом в сеть: Компьютер, планшет или смартфон.
  • Аккаунт в социальной сети ВКонтакте (обучение, лекции и поддержка участников проходят в закрытой группе Курса).
  • Рекомендуется (но НЕ обязательно): Учётная запись в сервисах Google (для удобной работы с Google-презентациями во время выполнения практических заданий).
  • Обучение проходит в закрытом интерактивном пространстве Школы на базе платформы ВКонтакте. Доступ к трансляциям, видеоматериалам и практическим тренажерам предоставляется персонально каждому участнику и открыт в течение 2 недель с момента старта курса без возможности скачивания на сторонние носители.
Мария Луконина, Стилист, основатель Школы MODA

Мария Луконина

Стилист, основатель Школы MODA

Практикующий стилист-эстет и признанный эксперт в области визуальной культуры с 13-летней безупречной репутацией на рынке. Её профессиональный метод направлен на развитие эстетического интеллекта, превращая стандартный запрос «нечего надеть» в глубокое исследование персональной эстетики на основе мировой культуры, искусства и законов композиции костюма.

Профессиональный опыт Марии подтвержден крупнейшими лидерами рынка и ведущими институциями страны. Она выступает официальным спикером Российского общества «Знание», экспертом выставки-форума «Россия» на ВДНХ, а также ведет активную академическую и просветительскую деятельность, разрабатывая профильные лекционные программы для Санкт-Петербургского Горного университета, ЛГУ им. А.С. Пушкина и Академии талантов Санкт-Петербурга под патронажем Комитета по образованию.

В портфолио автора — более 1000 успешно реализованных B2C и B2B проектов по всему миру, включая создание корпоративных лекториев для сотрудников ПАО «Газпром» и ПАО «Росгосстрах», участие в экспертных эфирах телеканалов «Санкт-Петербург» и «78», а также публикации в ведущих городских изданиях. Мария проводит программы преображения в ключевых пространствах премиального и люксового сегмента, включая бутики сети Bosco di Ciliegi и кураторские проекты для Versace Collection.