Визуальное созерцание: Путь творца и познание художественного образа

Подлинная индивидуальность и высокий стиль никогда не рождаются из механического копирования чужих идей или слепого следования сезонным трендам. Обычная, поверхностная «насмотренность» — главная ловушка для начинающего автора, фиксирующая его в рамках чужих блогерских шаблонов и сухих правил. Настоящее искусство стайлинга требует перехода на принципиально иной уровень — уровень глубинного, чувственного восприятия целостного образа, состоящего из четырёх первоэлементов костюма: формы, цвета, фактуры и рисунка.

Два пути развития стилиста

В рамках этой исследовательской практики основатель Школы MODA Мария Луконина предлагает слушателям совершить бескомпромиссный выбор между двумя траекториями развития:

• Путь подражателя: Ориентация на готовые инструкции, списки модных экспертов и безликий конвейер интернет-образов. Выбирая этот вектор, развивать глубокие чувства не имеет смысла.
• Путь творца: Развитие уникальной архитектоники личного бренда, раскрытие яркой личности и воспитание бескомпромиссного вкуса через любовь к мировому искусству. Для этого пути практика чувственного проживания жизненно необходима.

Чтобы доказать, что художественный образ абсолютно объективен в своем воздействии на человека, лектор приглашает провести сравнительный анализ двух полярных шедевров мировой скульптуры.

Мы анализируем геометрию их линий: 

• Каменная голова Ольмеков (Мексика, Табаско): Огромные, тяжелые, плотные формы губ и носа, а также твёрдые линии, направленные вниз. Эта архитектоника рождает непреодолимое, физическое ощущение монументальной тяжести и буквального врастания базальтовой массы в землю. 
• «Сидящий Купидон» Этьена Мориса Фальконе: Плавные, изящные волнистые линии, характерные для эпохи Рококо. Анатомия и пластика тела персонажа будоражат воображение, мгновенно настраивая зрителя на интимную атмосферу будуаров и секретных свиданий.

Этот контраст приводит нас к главному выводу визуальной науки: человечество начало создавать шедевры искусства исключительно от избытка полярных первородных чувств — будь то парализующий страх небытия перед лицом вечности или всепоглощающий огонь влюбленности. Искусство призвано передавать и материализовать эти чувства через физическую форму.

Практика глубинного проживания образа в моде

Вторая часть занятия полностью переносит этот чувственный инструмент в пространство актуальной моды. Слушателям предлагается воспринять три фэшн-съемки и буквально кожей прожить их образную выразительность:

1. Первый образ (рекламная кампания бренда Donna Karan (весна/лето 2013 года). Фото: Патрик Демаршелье).: Нежная фактура перьев, касание мягкого трикотажа и закатный колорит, заставляющие почувствовать трепет и дыхание теплого прибрежного ветра.
2. Второй образ (фотосессия для журнала Vogue US (апрель 2011 года). Фото: Мерт Алас и Маркус Пигготт): Асимметричный, агрессивный алый глянец платья с обложки Vogue, транслирующий концентрированную, соблазняющую страсть, силу и непокорность.
3. Третий образ (фотосессия для журнала The Gentlewoman (осень 2014 года): Строгий, монолитный силуэт белого пальто и жесткая геометрия обуви, манифестирующие абсолютный покой, внутренний стержень и стабильность.

Главный закон Мастера прост: подлинные художественные образы невозможно познать холодным умом и сухими расчетами. Их необходимо научиться проживать чувствами.