Принт в стильном образе: Авторский метод «Кисть художника» в стилизации рисунка

Рисунок (принт) — это один из четырех фундаментальных первоэлементов костюма, глубокое понимание которого требует от исследователя перехода из плоскости сухого логического анализа в сферу чувственного восприятия. Это правило универсально: невозможно создать выразительный образ, если пытаться анализировать рисунок, форму, цвет или фактуру исключительно логикой. Чтобы безошибочно подобрать элементы в единый комплект, свойства каждого материала необходимо сначала глубоко и физически почувствовать.

Метод обучения работе с принтом

В рамках этого практического занятия основатель Школы MODA Мария Луконина представляет слушателям свой уникальный авторский метод исследования рисунка, получивший название «Кисть художника».

Суть метода заключается в ментальном и физическом погружении в сам процесс создания ткани. Лектор предлагает исследователю мысленно взять в руки кисть, которой создавался рисунок, и ответить на ключевые вопросы:

• Какого размера должен быть этот инструмент?
• Какой силы нажим совершает рука автора?
• Какая плотность краски требуется для прорисовки элементов?
• Какую траекторию и характер движения описывает кисть в пространстве?

На начальном этапе обучения студентам предлагается буквально прорисовывать принт движением руки по воздуху (точно так же, как на первых занятиях мы телом физически выстраивали и проживали архитектонику формы). Этот телесный автоматизм позволяет мгновенно отключить ментальные шаблоны вкусовщины и включить аппарат точного эстетического созерцания.

Практическая часть занятия построена на жестком сравнительном анализе двух полярных принтов:

• Радикальный авангардный принт из коллекции Marni: Монументальные, крупные, размашистые черно-белые круги. Движение кисти здесь требует максимального масштаба, силы и смелого, плотного нажима.
• Деликатный, сложный растительный принт из коллекции Valentino: Ювелирная, дробная, филигранная вязь цветов на темном фоне, требующая тончайшего, аккуратного и бережного прикосновения.

Сложность комплектов с принтом

Великий кутюрье Кристобаль Баленсиага часто повторял свою знаменитую фразу: «Ткань решает всё». В визуальной науке это правило раскрывается с особой силой, когда исследователь переходит к самому сложному этапу проектирования образа — интеграции рисунка.

Часто студенты и начинающие стилисты испытывают подсознательный страх перед принтом. И это абсолютно естественно: человеческому разуму гораздо проще и комфортнее оперировать устойчивой триадой из формы, цвета и фактуры. Включение четвертого первоэлемента — рисунка — мгновенно усложняет архитектонику комплекта, требуя ювелирного баланса сил в одном образе. Именно поэтому глубокое взаимодействие с принтом — это всегда высший пилотаж. Специалист, способный безошибочно подчинить сложный рисунок единой теме достигает подлинного профессионального совершенства.

Мария Луконина наглядно демонстрирует, как характер движения воображаемой кисти в воздухе безошибочно «дорисовывает» и диктует сборку всего остального комплекта. Широкий, экспрессивный жест, заложенный в принте Marni, органично находит свое продолжение в объемном меховом снуде в портретной зоне и характере прически модели. И напротив — тонкое, ритмичное и графичное движение кисти в рисунке Valentino подсказывает нам тектонику обуви: сложную, тонкую шнуровку на ботинках, линии украшений и легкую текстуру волос. Принт сам диктует правила, не оставляя места случайным компромиссам.